Cerrad los ojos y dejáos envolver por la sutileza y la sencilla belleza de esta pieza, el Air de la Suite Holberg del compositor noruego del siglo XIX Edvard Grieg. Dejad que os transporte mentalmente a los paisajes más bellos, que en ellos saldrán fácilmente todas vuestras emociones y se os pondrán a flor de piel.

Estos días estoy teniendo la maravillosa oportunidad de tocar esta emotiva pieza. No es conocida, ni yo la conocía de antes, y por ello ha sido una grandísima sorpresa. Es muy sencilla y, para qué negarlo, efectista. Pero algo debe tener para que media orquesta se haya enamorado perdidamente de ella.

En mi formación musical creo que faltaron conocimientos y un mayor contacto con compositores del siglo XIX. Tomar contacto con lo mejor de su repertorio de esta manera está haciendo que cada vez me gusten y los disfrute más. Ya el año pasado me llevé una grata sorpresa con Elgar y su espléndida Serenata para cuerdas op. 20, de la cual ya os hablé en su momento (siento la selección de vídeo que hice, ahora sé que hay mejores grabaciones). Ahora debo reconocer que me gustan muchísimo, casi destronaron de mi personal altar a la música barroca y a Mozart, aunque siempre les guardaré un cariño especial por ser la música con la que me formé.

Esperemos que hoy salga tan bien como salió ayer (esperemos que mejore, eso sí, el Mozart y el Haydn, que ayer quedaron flojísimos), lo que está asegurado es que volveremos a disfrutar. Os dejo con otra de las mejores piezas del concierto, la Romanza op. 42 de Sibelius, otro excepcional descubrimiento que gustó mucho ayer. ¡Que lo disfrutéis!

Colores de otoño en su máximo auge. Gemidos de viento de los robles que no pueden hacer nada por evitar lo inevitable: perder sus hojas. Poco a poco se quedan desnudos deseando que la nieve venidera los cubra y los proteja, para así poder fabricar nuevas hojas. Las antiguas pasan a formar un lecho suave y quebradizo sobre el suelo del bosque, sobre el cual tumbarse y contemplar el espectáculo natural.

Este pasado fin de semana tuve la oportunidad de tomar instantáneas como estas. Dos días en una preciosa masía, recientemente reformada y habilitada como finca de turismo rural, en Moià, a una hora de Barcelona. Y cuál fue mi sorpresa, al dar un paseo por sus preciosos alrededores, encontrarme con parajes como estos. Una, acostumbrada a ver únicamente pinos y matorrales, paisajes que restan iguales todo el año, se sorprende al presenciar en primera persona aquello que tantas veces vio descrito y que constituye el alma del paisaje otoñal, algo tan simple como un roble perdiendo sus hojas. No ha sido el primero en su vida, posiblemente, pero sí en mucho tiempo. Resultó difícil captar la esencia y los colores en su totalidad con una sencilla cámara, pero el resultado no fue tan malo como esperaba.

Un fin de semana rodeada de buenos amigos y buena gente, juegos, paseos, comilonas hasta reventar y millones de risas. De esos que merecen ser repetidos de tanto en tanto y de los que quedan dulcísimos recuerdos. Mil gracias a todos los que lo hicieron posible.

Muse es una banda inglesa activa desde el año 1992, aunque no fue hasta 1999 cuando sacaron su primer álbum llamado “Showbiz”. Hasta la fecha han sacado cuatro más, “Origin of simetry” (2001), “Absolution” (2003), “Black holes and revelations” (2006) y  el último, “The resistance”, de este año. Clasificados dentro del indefinido “rock alternativo” (aunque ahora mismo no tengan nada de alternativos, ya que sus conciertos son multitudinarios y su discográfica la multinacional Warner, pero bueno…), poseen un estilo muy personal y difícil de definir, con la característica y versátil voz de Matthew Bellamy en cabeza. Podríamos aproximarnos diciendo que es una especie de rock con aires sinfónicos y muchísima influencia clásica, algo que parece difícil de encajar pero que en ellos tiene un resultado magnífico.

En sus primeros discos manifestaban tendencias más rockeras, visibles en temas intensísimos como Muscle museum, de “Showbiz”,  Plug in baby, de “Origin of simetry” y Hysteria, de “Absolution”. En su cuarto álbum mostraron una cierta evolución hacia un mayor sinfonismo y una mayor influencia de los sonidos clásicos, presente por ejemplo en Soldier’s poem, pero sin abandonar demasiado las guitarras, como en Map of the problematique, aunque quizás dándole un toque distinto. La evolución quedó plasmada en el último disco, donde dan rienda suelta al sinfonismo rock y a la clásica (con cierto guiño a Queen) con piezas sublimes como United states of Eurasia, a la vez que prueban con viejos sonidos ochenteros como en Undisclosed desires. Este último álbum ha desatado multitud de críticas negativas, principalmente de aquellos que los siguen desde el principio, aunque a mí personalmente me parece buenísimo, quizás precisamente por la grandísima introducción de la clásica que he comentado.

Ayer por la noche tuve la oportunidad de verlos en directo. Antes de nada, decir que no me considero gran fanática del grupo, aunque me gustan muchísimo desde que los descubrí hace ya más de dos años. Me costó decidirme a ir ya que este año llevo bastante dinero gastado en conciertos y no quería abusar, pero a última hora vi que había entradas y no pude sucumbir… Menos mal que lo hice. Porque me hubiera perdido el que me atrevo a considerar como el mejor directo que he visto nunca. Tampoco es que haya visto muchos, desgraciadamente, pero después de ver a Coldplay el pasado 4 de diciembre pensé que había llegado al límite, que aquello era difícil de superar. Pero estos lo consiguieron. Casi dos horas de grandísimo espectáculo y aún más grandísima interpretación de sus temas, que llegaron a sonar incluso mejor de lo que suenan en sus discos. Arrancaron con un enérgico Uprising que levantó las manos y los gritos de todo el Sant Jordi (lástima del fallo en la organización… tanta gente con entrada de pista que tuvo que quedarse en las gradas por culpa del montaje para la Davis), tal y como podréis ver a continuación:

Presentaron principalmente temas del último disco, alternándolos con clásicos del resto de álbumes. Se echaron en falta míticos como Muscle museum o Butterflies and hurricanes. Los momentos álgidos del concierto correspondieron, como era de esperar, a Plug in baby, Hysteria o Time is running out, donde vibró todo el Palau. El espectáculo, de macroconcierto, con escenario polivalente y miles de luces. El sonido, magnífico, cosa que veo que es difícil de conseguir en muchos conciertos, podías distinguir cada instrumento y cada melodía sin problemas. Y el trío demostró que, independientemente del hecho de que te guste más o menos su estilo, musicalmente son muy buenos. Saben jugar como pocos con acordes, escalas y melodías, se nota que saben de música, y eso les hace geniales. Acabaron el concierto con un apoteósico Knights of cydonia, superado con creces en el directo respecto al disco, algo similar a lo siguiente:

En fin, pocas palabras me quedan para describirlo. Un concierto inolvidable.

Yann Tiersen es un músico bretón famoso principalmente por su participación en la banda sonora de las películas “Amelie” y “Good bye Lenin“. Aparte de estas, tiene una amplísima discografía desde el año 1995, desconocida para la mayor parte del público. Compositor multiestilos y multiinstrumentista sin límites, estudió piano y violín pero maneja por igual el acordeón, la guitarra eléctrica e incluso se atreve con instrumentos electrónicos más modernos, por lo que podríamos decir que posee una grandísima formación musical.

Estamos delante de un músico en mayúsculas. Gusten más o menos sus estilos, hay que reconocer que se trata de alguien musicalmente brillante con un talento infinito. La mayor parte de sus composiciones tienen un aire altamente melódico y moderadamente clásico, con predominancia de piano, acordeón, violín y orquestaciones diversas, con un sello personal indiscutible que hace que puedas llegar a reconocer una pieza suya sin conocerla de antemano. A continuación os presento algunos ejemplos de ello, una de la banda sonora de “Good bye Lenin” llamada Lara’s Castle y otra del disco “Les retrouvailles”, del año 2005, llamada Loin des villes.

Explorador musical incansable, estos últimos años su estilo ha evolucionado cambiando las orquestaciones y el sonido clásico por guitarras eléctricas, una pizca de electrónica y mucho rock. Algunos de los cortes del “Les retrouvailles” ya apuntaban esta tendencia, pero no se consolidó hasta su directo de 2006, reflejado en el disco “On tour”. El cambio de sonido resulta completamente radical, sin duda, pero su esencia sigue ahí, sus acordes y melodías son reconocibles, es él mismo aunque no lo parezca.

El pasado 18 de noviembre, miércoles, tuve la oportunidad de presenciar su directo. Cierto es que la mayoría no conocíamos este último viraje en su estilo, aunque yo lo descubrí semanas antes de acudir al concierto. Muchos de los que acudieron estoy convencida de que esperaban un sonido clásico y suave, al estilo de sus composiciones más famosas, y seguro que más de uno quedó decepcionado, y lo puedo entender. El concierto fue una apoteosis de rock donde el músico se lo pasaba a lo grande dándolo todo con la guitarra, el violín o los sintetizadores electrónicos. A mí personalmente me encantó, disfruté muchísimo, y a las que venían conmigo les pasó lo mismo. Sí que es cierto lo que he leído por ahí de que faltó un poco de interacción con el público, Yann Tiersen quizás adolezca de un cierto autismo musical, pero ello no quita su altísima calidad musical. Además de algunos temas clásicos suyos, presentó canciones del que será su próximo disco, “Dust lane”, del cual os muestro Ashes, un tema del cual me prendé a los pocos minutos de escucharlo:

Y finalmente, no podía dejar de mostrar aquí la que fue la joya del concierto, Sur le fil, uno de sus clásicos pasados por un desgarrador solo de violín. Aún se me ponen los pelos de punta al recordarlo. Sublime. Impresionante. Juzgad vosotros mismos.

De esta película pocas cosas más se pueden decir a estas alturas. La esperadísima última película de uno de los mejores directores del cine español (por no decir el mejor) ha dado lugar a miles de críticas y comentarios de todo tipo, positivos y negativos. La interesantísima historia de la astrónoma y filósofa Hipatia, rara avis en su tiempo y en su lugar por estar donde está y ser mujer y atea, contada bajo el austero prisma de Amenábar es, sin duda alguna, una grandísima película. Nadie puede reprochar la cura y la belleza de cada una de sus imágenes ni su fidelidad histórica y artística, esto último algo de lo que adolecen la mayor parte de films ambientados en época clásica. Hasta ahí creo que todo el mundo puede estar de acuerdo.

Se dice, pero, que a la película le falta alma, que a pesar de la perfección técnica chirría a momentos, que no aporta nada nuevo al cine. A lo primero, podría decir que, en parte, es cierto, la película resulta un tanto fría, pero, ¿no es el personaje de Hipatia frío, de por sí? Quizás si se le hubiera puesto más “alma” al personaje, matábamos la película, perdía el sentido el personaje, ¿o no? En cuanto a la segunda crítica, debo decir que me cuesta recordar algún momento en que la maquinaria falle tanto como para que se tenga en cuenta. Y finalmente, a la tercera, yo exclamo un ¿Y qué? ¿Es estrictamente necesario para que sea una buena película? Todos sabemos que hay grandes películas que no aportan nada nuevo, y grandes fiascos que en teoría aportan cosas nuevas.

En mi opinión, no es la mejor de Amenábar. “Mar adentro” o “Los otros” quizás son un tanto mejores, pero esto no quita valor a la película. Estamos hablando de un director joven cuyas cinco cintas presumen de una altísima calidad. De pocos se puede decir lo mismo. Esta película es una auténtica belleza, con un personaje principal femenino impresionante, interpretado por una Rachel Weisz guapísima y radiante en su papel (me pregunto por qué maquillan tan mal a esta chica en las galas, cuando es tan guapa al natural o con un maquillaje suave como el de la película), un canto a la tolerancia y a la racionalidad que sí, no dice nada que no se haya dicho antes, pero nunca está de más irlo recordando de tanto en tanto, más en los tiempos que corren. Cine con mayúsculas, hecho con gusto, inteligencia y buen hacer, sin más.

A los que os apetezca explorar un poco sobre la película, os recomiendo una visita a su web oficial, os gustará.

Hace ya más de tres meses mi pareja y yo decidimos dejar de compartir piso con más gente para alquilar algo para nosotros dos solos. Sabíamos que no iba a ser fácil y que perderíamos mucho, principalmente espacio, ya que el piso en el que estábamos era tremendamente grande, pero teníamos ganas e ilusión en hacerlo. Y nos pusimos a buscar… en Barcelona. Podríamos decir que no es fácil encontrar algo con unos mínimos a un precio mínimamente asequible en ningún lugar, pero si alguna ciudad en España presenta mayores dificultades, sin duda es esta. Muy pronto asumimos que por el presupuesto que queríamos poner sobre la mesa, pocas opciones había si queríamos quedarnos en la ciudad y en una zona mínimamente cercana al centro y bien comunicada, que era lo que buscábamos en principio.

Después de mirar mucho, encontramos algo que, en principio, era bastante más decente que el resto de sitios que habíamos visto, aunque de tamaño resultaba por el estilo del resto. Como aquí hay que decidirse al momento porque posiblemente detrás tuyo haya 10 personas que podrán estar interesadas, apostamos por el piso, presentamos el papeleo necesario para acreditar que éramos gente de fiar (de aquí a poco te pedirán un certificado de buena conducta y un análisis de sangre, es lo único que falta ya) y lo conseguimos.

Con ilusión entramos en el nuevo piso y poco a poco fuimos viendo algunas cosas que no nos gustaron, con lo que la desilusión crecía día a día. Es lo que hay, en eso nos consolamos entonces y ahora, da bastante vergüenza como está la cosa en esta ciudad pero… si no quieres, ya sabes que tienes que irte a otro lado, es la cruda realidad. Realmente da muchísima rabia pensarlo, y me dieron ganas de enviarlo todo a paseo en más de una ocasión.

Pasados casi dos meses viviendo entre estas cuatro paredes, la vida se normalizó y aprendimos a vivir con lo que hay. El espacio es oro y te obliga a hacer un máster acelerado en optimización máxima de espacios, a desprenderte de cosas inútiles y a volverte ordenado sí o sí. Pero al final, como dice la canción de Manel, “ens ensortim”, nos apañamos y salimos adelante, somos felices y te das cuenta de que realmente no se necesita tanto. Tiene también sus cosas buenas y lo mejor es tenerlas en cuenta para no volverse loco.

No es un lugar para toda la vida, como mucho para un par de años, para salir del paso, asumo que tampoco puedo hacer nada más que salir de la ciudad para tener algo mejor, cosa que más tarde o más temprano tendremos que hacer. Pero bueno, mientras tanto, forma parte de nuestras vidas y poco a poco lo vamos haciendo más nuestro, más cálido, a sentirlo nuestra casita.

Os dejo con la canción nombrada, pura emoción.

Cabecera nueva como estímulo para seguir adelante. Ni tan sólo celebré el segundo aniversario de este pequeño espacio, quizás no tenía sentido en el estado en el que está. Pero el caso es que llevo ya un tiempo con ganas de retomarlo. ¿Cambios? Quizás, no es algo que busque, pero si tienen que venir, llegarán solos.

A los pocos que quedéis por aquí, sed re-bienvenidos. Veréis que no es la primera vez que intento retomar la actividad blogger, se trataría más bien de una tercera oportunidad, de agotar los últimos cartuchos, sin ganas de alargar la agonía si no funciona. De tanto en tanto me llegan comentarios y veo que el blog sigue vivo y que cosecha algunas (pocas) visitas diarias, fruto más que nada de la búsqueda en google de determinados temas, y esto me hace sentir ganas de volver a escribir.

Sólo esto. No quería empezar en seco con un post sin una previa señal de vida. Aquí está y que sirva como pistoletazo de salida a lo que tenga que venir.

PD: La foto de cabecera es el horizonte a la luz de la “Harvest moon”, desde un precioso rincón de la Costa Brava, un momento mágico que pude presenciar hace muy poco tiempo.

No sé por qué extraña razón cuando estoy en Mallorca el pensamiento fluye tan fácilmente. Supongo que será el paréntesis que significan este tipo de escapadas en mi vida o la calma que suponen. La cuestión es que una de las cosas que más me paro a pensar cuando estoy por aquí es en las amistades, en el significado que tienen a lo largo del tiempo. Cuando hace ya casi seis años que dejé este lugar pensé que cada vez que volviera todo sería lo mismo. La tristeza colocó un velo de inocencia sobre mis ojos e hizo que a lo largo de los años la ilusión se diluyera.

El tiempo ha pasado y muchas de las amistades que en aquel momento eran intensas han ido disolviéndose con el tiempo. Mi grupo de amigas de las que era inseparable ya no lo es más, hace ya años que se fue deshaciendo, haciendo cada una de ellas su vida ajena a la de las demás. Todo esto me ha ido causando tristeza, que se hacía presente cada vez que pisaba otra vez la isla, y con los años me ha hecho ir viendo una serie de cosas que a veces cuesta aceptar.

Formar parte de un grupo de amigos es algo inigualable. Hace sentirte alguien, parte de algo, de un lugar, y sin duda cuando existe es de lo mejor del mundo. Pero con los años me he dado cuenta que, generalmente, esto no es efímero. Los grupos muchas veces nacen de una unión temporal intensa, de un lugar común. Pocos duran toda la vida, la mayor parte de ellos se disuelven de forma natural al cabo de pocos años de abandonar ese lugar común, especialmente si son grandes. Si no se alimentan de nuevas experiencias, de ilusión de hacer cosas juntos, si no se les da vida, tienen los días contados. Nuevos grupos nacen, nuevas afinidades surgen y el núcleo se diluye lentamente. A veces es algo inevitable, y la mayoría de ellas ya no hay vuelta atrás: la reunión al cabo de un tiempo resulta una sentencia de lo que ha pasado.

Pero a nivel individual, si una amistad es fuerte y verdadera, sin duda perdura a lo largo de los años. El signo principal de todo ello es la confianza, el sentir que no han pasado los años, que la capacidad de abrirse el corazón el uno al otro no ha desaparecido, que podrían pasar las horas y seguir hablando. Esta es de las sensaciones más bonitas del mundo, y es la que sigo experimentando con una serie de amigas que conservo de esa época. Quizás no llamo ni estoy pendiente de ellas todo lo que debería, pocas excusas hay para esto, pero el cariño sigue ahí y prueba de ello es todo lo dicho. Y estoy segura de que los años no lo dinamitarán.

Me gustan estos días. Me gusta mirar por la ventana a las diez de la noche, cena en mesa, y comprobar que aún hay un atisbo de luz natural en el exterior. Me gusta sentir cómo los días cada vez se alargan más. Me gustan los primeros calores, suaves y atenuados, agradables, aquellos que te invitan a rescatar del armario las camisetas sin mangas, las faldas de verano, los pantalones a media pierna. Me gusta ponerte de nuevo esa ropa, y acompañarla de una chaquetita fina por las mañanas y por las noches, descubrirme los pies y volver a llevar sandalias. Me gusta tumbarme a tomar el sol y sentir que mi tez, mis brazos y mi escote empiezan a adquirir un cierto color, una cierta vida. Me gusta la sensación de este calor incipiente que no agobia, que te envuelve pero te deja respirar. Me gusta que las ventanas de la casa empiecen a abrirse, sentir la brisa como cruza el salón y el pasillo y sale por las habitaciones.

Aires de un verano incipiente, que asoma su cabeza, tímido aún pero decidido, que nos alegra cuerpo y alma, que nos quiere hacer partícipes de su vuelta y testigos del inefable paso del tiempo: otro verano que pasará.

Y para finalizar esta entrada, uno de mis últimos descubrimientos musicales, Beirut, un grupo americano con fuertes influencias de la música balcánica y un sonido más que original.

Silencio. Abandono. Vacío. ¿Qué falló? ¿Qué faltó? Resulta difícil de definir, una nube mezcla de dejadez, falta de inspiración, pereza y algo más que se me escapa de la cabeza. Incluso pasó por ella la idea de cerrarlo, abandonar, pero no me vi con coraje para hacerlo. Quiero sacarlo a flote y volver a darle la vida que tenía antes. Adolezco de una enfermedad bastante común, que es la de querer hacer muchas cosas y caer en la mediocridad en todas ellas, su consecuencia más inmediata. Este espacio no es más que una de esas mil cosas que quiero hacer y se supone que hago y cae en la mediocridad. Pero no puedo dejarlo así sin más, siento que debo volver a meter mi libreta de anotaciones en mi bolso junto a un buen bolígrafo y llenarlas de líneas y borradores dirigidos aquí. Mucho por expresar, como siempre, y poco empeño en hacerlo. ¿Lo intentamos? Sin duda. Esperemos que dé buen resultado.